明清宜興紫砂壺發(fā)展介紹
著名的是陳鴻壽，字子恭，號曼生，藝名昭顯，此人精書法、繪畫、篆刻，與彭年制壺創(chuàng)造了著名的曼生十八式。他所制壺形多為幾何體，質(zhì)樸簡練、大方，開創(chuàng)了紫砂 壺 的一代新風(fēng)。曼生壺銘極具文字意趣，至此中國傳統(tǒng)文化“詩書畫”三位一體的風(fēng)格至陳曼生時期才完美地與紫砂 融為一體，使宜興紫砂 文化內(nèi)涵達到了一個新的高度。
到了咸豐、光緒末期，紫砂 藝術(shù)沒有什么發(fā)展，此時的名匠有黃玉麟、邵大享。黃玉麟的作品有明代純樸清雅之風(fēng)格。擅制掇球。而邵大享則以渾樸取勝，他創(chuàng)造了魚化龍壺，而此壺的特點是龍頭在傾壺倒茶時自動伸縮，堪稱鬼斧神工。在稍后的20世紀(jì)初葉，由于中國資產(chǎn)階級蓬勃興起，商業(yè)的逐漸發(fā)展，宜興紫砂 自營的小作坊如雨后春筍般迅速發(fā)展起來，誕生了一些制壺名家，其中又以馮桂珍、汪寶根、蔣燕亭、俞國良、吳云根、裴石民、顧景舟、王寅春、程壽珍、朱可心等人最為著名。
另外，明清紫砂 壺 造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設(shè)計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，開創(chuàng)了紫砂 壺 的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂 壺 已發(fā)展到相當(dāng)成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，極大的拓展了紫砂 壺 的形式和內(nèi)涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。
“素面素心”的紫砂 壺 ，承載著深厚的文化內(nèi)涵。今天的紫砂 壺 ，一派繁榮景象，但它同樣面臨著傳統(tǒng)全手工技法的失傳、原本文化屬性的背離等問題。分析明清紫砂 壺 的設(shè)計思想，不僅是讓我們回憶那段歷史，那些藝師，那些參與制壺的文人墨客，也不僅是讓我們品位那些傳世名壺以及它們所體現(xiàn)的氣質(zhì)神韻，更重要 的是讓今天的我們?nèi)ド钊胨伎既绾蝹鞒信c創(chuàng)新，而不僅僅只是流于“文化”的表面。
以上就是對明清宜興紫砂 壺 的發(fā)展史介紹，希望對大家了解這一知識有所幫助。
