臺灣茶道的興起|茶道文化
般的陶瓷家們僅僅重視造型和畫技不同，特別注意釉料的配置和瓷土的研究。他女兒告訴我們，曉芳窯挑選瓷土和釉料，現(xiàn)在的范圍是世界五大洲，絕對不局限于臺灣和大陸。往往哪里有珍稀的礦產(chǎn)，她父親就會去哪里。所以，像汝窯這種后世難以仿造成功的東西，因為她父親會在釉料里放珍惜的礦物原料，所以獲得成功。
本來在瓷器工廠燒窯，1974年，蔡曉芳在自己家中的瓦斯窯上燒制成了自己的第一只寶石紅釉杯，平生第一次也是唯一一次拿到古董街上尋求鑒賞，結果人們都很喜歡，“想要的人特別多，就此揭開了他的創(chuàng)作序幕”。他喜歡鉆研，一開始就是各種類型的瓷器都燒制，中國傳統(tǒng)瓷器燒制是比較偏向于一種種類的，比如燒粉彩就是粉彩，青花就是青花，可是他愛好極其廣泛，什么都要嘗試，一直想打通各個體系，慢慢就接受臺灣、香港各個古董店的定制。
他女兒介紹，父親就是那個階段迷上“故宮”的�！八幸淮紊駪B(tài)過于投入，那個階段，臺北故宮沒那么多本地人，只有日本人才對中國文明這么感興趣，當時器物組的組長董依華忍不住上前詢問，還以為他是日本人，問他到底在看什么。”知道他來意后，臺北故宮破例做了一件事情：在保安監(jiān)督下，紅釉觀音瓶從柜子里面拿出來，讓他有機會直接面對。
張大千也是這個階段認識了他，結果大千先生的書房陳設和使用的器物，都由他燒制。蔡曉芳的作品涵蓋品種越來越繁雜，也開始接受來自國外的訂單，日本的茶道道具、法國的咖啡餐具都開始嘗試。最讓他潛心的，還是臺北故宮的訂單，當時故宮有仿造大批的五代和宋元明清產(chǎn)品出國巡回展覽，雖然他對此有一定基礎，可是能夠有一個進入庫房，慢慢研究古器物和官窯瓷器的機會，對于他而言，還是求之不得。
他仿汝窯的系列作品也誕生在這時候，汝窯自古以來就是難以仿制的，他在釉料和胎土上用了心思，所造的水仙盆，頗有幾分類似。
臺灣的茶道具過去比較單一，這時候，他為法國所設計的奶缸等物，因為釉色好看，胎體密度高，被解致璋等茶人拿去當分茶器。剛開始還有點偏大，解致璋就直接找到他，要求他改小，并且商量是不是可以為臺灣茶道研究一些自己的茶具。當時文人化的茶器具可以選擇的余地太少，要么就在日本淘，要么就只能將就。
蔡曉芳的女兒向我們介紹：“因為他自己也愛茶，知道使用中的關鍵點在哪里。他設計的公道杯，特別適合高溫的茶湯，哪里要突出哪里要收縮。器形又很素雅，最開始也是汝窯的，慢慢各種單色釉的茶具都出來了，有乳黃、牙白、天青、定白還有鐵斑，都是古代中國茶具的常用顏色。本來臺灣市場上的茶具是廉價化的，他的東西有自己特定的審美，人們漸漸對茶具的追求開始了。”從茶葉質(zhì)量，到品茗環(huán)境再到泡茶手法，包括茶道具的審美層次的提高，臺灣茶道一直處于整體的變動中，各部分互相刺激，最終成為今天的樣子。
臺灣茶道的興起
茶道文化
